Triste, sensual, sexy. Violento y silencioso: Los orígenes del tango

Sad, Sensual, Sexy. Violent, & Quiet: The Origins of Tango - iLoveDanceShoes

El clima es caluroso y sofocante, y el sol cae a plomo sobre el patio del bloque de viviendas. Las guitarras y el bandoneón forman una melodía staccato, legato. Los bailarines marcan el ritmo, con movimientos de piernas precisos y ágiles. Las miradas son apasionadas. Hay deseo. Hay una lucha, quizás.

Es la pasión encarnada.

Es Tango.

El tango nació en los patios de Buenos Aires, no entre los ricos, sino entre los pobres. A principios del siglo XIX, el gobierno argentino decidió buscar trabajadores extranjeros, de Europa. Quienes esperaban una vida mejor o la oportunidad de ganar dinero extra llegaban en masa, pero no eran familias; todos eran hombres. Y con una mayor proporción de hombres que de mujeres, las posibilidades de conquistar a una pareja requerían un poco más de esfuerzo. Bailar, sin duda, ayudaba. Así, en los patios de los conventillos donde vivían los pobres, alguien podía traer una guitarra, otro un bandoneón, y bailaban bajo un sol radiante o un cielo estrellado.

Con la llegada de inmigrantes europeos, surgió un nuevo tipo de agarre en la danza: el agarre de pareja, hasta entonces desconocido. Los únicos bailes de la época que incluían un (¡escandaloso!) agarre de dos personas eran el Vals Vienés (década de 1830) y la Polca (década de 1840). El tango creó un tercero y también introdujo el concepto de improvisación en la danza.

Este es el tango que conocemos como tango argentino, y contiene influencia y ritmo africanos, así como europeos. Es solo uno de muchos estilos. La versión de salón se popularizó a principios del siglo XX gracias a "Los cuatro jinetes del Apocalipsis" de Rodolfo Valentino, quien interpretó una versión del tango argentino mezclada con pasos de baile social de la época. Arthur Murray llevó esto un paso más allá y comenzó a estandarizar el baile para su cadena de escuelas, dando como resultado el tango estilo americano. El tango internacional se desarrolló en Europa un poco antes, sorprendentemente en Inglaterra, y se conoce como el estilo oficial de competición.

TANGO INTERNACIONAL, TANGO AMERICANO Y TANGO ARGENTINO

Hay muchas diferencias entre estas tres variantes, algunas obvias, otras menos. Lo siguiente es un breve resumen... después de todo, aprenderás todo esto (y más) cuando empieces a bailar tango (¿por qué no?).

Postura y conexión

Tanto en el estilo internacional como en el americano, se mantiene una postura amplia con la cabeza y los hombros hacia atrás, con la cabeza a la izquierda del compañero. El estilo internacional también se caracteriza por una conexión constante de caderas entre los compañeros y se mantiene la posición cerrada. El estilo americano también utiliza la conexión de caderas, pero se permiten aperturas, lo que significa que el punto de conexión...

Ambos estilos contrastan con el tango argentino, especialmente el milonguero, donde los bailarines se inclinan hacia adelante, cabeza con cabeza, manteniendo la distancia por debajo. Todo esto sin perder la postura. La mirada de la mujer suele dirigirse al cuello del hombre. El agarre es más parecido a un abrazo, ya que la pareja se rodea los hombros con las manos.

Tango Internacional

Progresión de marcha y suelo

El tango argentino es una danza sensual y deslizante. Las zancadas son cortas y suaves, con movimientos íntimos. Los pasos se dan con la base plana, rozando los pies entre movimientos. Esto contrasta con el tango americano e internacional, donde las zancadas son largas y definidas, con el talón adelantado.

Tango Americano (Profesional abierto)

Repertorio de movimiento y musicalidad

El estilo internacional y el americano comparten similitudes, aunque en cuanto a su programa, el internacional presenta un conjunto de pasos más limitado, ya que el ritmo cerrado se mantiene en todo momento. Ambos estilos también tienen secuencias definidas de rápidos y lentos, y el tango internacional utiliza más los rápidos. En cambio, el tango argentino ofrece mayores posibilidades de improvisación, ya que no sigue un patrón rítmico fijo; más bien, la interpretación del paso depende del ritmo de la música.

Tango argentino

VARIACIONES DEL TANGO ARGENTINO: MILONGA Y TANGO VALI

Incluso dentro del propio tango argentino existen variantes, como la milonga y el vals de tango. Cada una tiene su propio estilo de movimiento y música.

Milonga

La palabra “milonga” puede referirse a tres cosas: una velada de tango, la música y el baile en sí.

La milonga, nuestro tema central, surgió en Uruguay y Argentina. Surgió de un tipo de reunión de canto conocida como "payada de contrapunto": los gauchos argentinos se reunían e improvisaban con guitarras, cantando sobre un tema determinado, y el siguiente en cantar respondía con una canción. La palabra "milonga" proviene del idioma africano quimbunda y es el plural de "mulonga", que significa "palabra" (Historia de la Milonga). Los esclavos africanos que asistían a estas payadas no entendían las canciones, por lo que comenzaron a llamarlas "milongas" (muchas palabras) (Bedinghaus).

El estilo Milonga del Tango fue influenciado por muchos otros bailes culturales: la Habanera cubana, la Mazurca, la Polca, la Macumba brasileña y especialmente el Candombé, que forma la base del baile (y por lo tanto del Tango) y proviene de la región Bantú de África (Historia del Tango).

En cuanto al estilo, la milonga se baila a un ritmo ágil de 2/4 (Milonga Dance). Por lo tanto, el ritmo es un poco más firme, los pasos son más compactos que en el tango o el vals, y más nítidos. Los pasos también son menos complejos debido a la naturaleza rápida y nítida del baile. Su objetivo es ser lúdico, incluso humorístico (Tango Space).

Milonga

Vals de tango

El Vals de Tango es mucho más lento que la Milonga y se originó a partir del Vals Vienés. Sin embargo, aunque tiene el mismo ritmo musical, su forma de bailarlo es muy diferente. Mientras que el Vals Vienés se baila en un tresillo (un 1-2-3), el compás del Vals de Tango se sincopa. El 1 siempre será el tiempo fuerte, pero el espacio entre el 1 y el 2 o entre el 2 y el 3 puede ser más corto o más largo, dependiendo del compás sincopado.

El Vals se baila con rodillas más suaves que en el tango para lograr mayor fluidez, y los movimientos tienden a ser circulares: el Vals hace un gran uso del ocho, el giro y la calesita. Al igual que la milonga, el Vals no se presta a las largas pausas del tango, lo que le da mucha más fluidez. Se pretende que sea un baile más suave que el tango.