Je ne peux pas imaginer d'autre spectacle de danse avec un public plus nombreux que le spectacle de la mi-temps du Super Bowl. Cette année, notamment en raison des fortes connotations politiques de la production de Bad Bunny, il est particulièrement suivi, avec plus de 100 millions de vues au moment de la rédaction. En tant que membre de la communauté de la salsa, je suis heureuse que la salsa ait eu son temps d'antenne, partageant notre bel art avec le monde. Mais l'émerveillement peut nous détourner de détails fascinants sur les implications historiques et sociopolitiques.
Voici une analyse des sections de danse du "Benito Bowl" et de ce qu'elles représentent, avec des informations tirées d'une vidéo YouTube "Dance Deep Dive" de @MelanyMovez. Voici sa vidéo fantastique : https://www.youtube.com/watch?v=a1lcv8oF4VA
Perreo
Après avoir donné le ton à la culture portoricaine et caribéenne, la danse commence par une chorégraphie inspirée du perreo, incorporant des éléments de talons et de hip-hop. Ce style de danse dans le reggaeton s'appelle le "perreo" — faisant référence à la position du missionnaire (perro = chien en espagnol) de la danse. Il est directement issu de la diaspora africaine — ondulations des hanches, isolation pelvienne, grinding, whining, booty-popping. Il a été qualifié de "vulgaire, sexuel, noir, ghetto", racialisé et diabolisé. Il a été interdit ou criminalisé dans des endroits partout à Porto Rico et à Cuba — tout comme le jazz, la bachata et le dancehall l'ont été. Le perreo existe dans une industrie misogyne, mais il donne aussi de l'autonomie aux femmes, leur permettant de danser librement.
Le contexte de cette danse se situe lors d'une "fête de marquesina" — une fête typique à la maison ou dans un garage à Porto Rico. Au début des années 2000, cette culture s'est traduite par des fêtes en sous-sol à Brooklyn ou des fêtes en appartement dans le Bronx. Tout le monde danse ensemble, s'amuse, c'est sauvage, libre et sensuel (mais pas toujours sexuel).
Spectacle de salsa
Après le mariage (ils se sont vraiment mariés pendant le spectacle !) avec Lady Gaga, ce que nous regardons est de la salsa on2. Mais le style de salsa est une salsa de performance — droite, soignée, avec des portés et des lignes. Beaucoup de ces lignes et techniques de pirouettes proviennent de la culture de la danse de salon et du ballet européens. Cela reflète ce que j'aime personnellement le plus dans la salsa — que c'est une musique et une danse nées de la combinaison de tant de cultures différentes. Le style de danse que nous voyons ici est familier à ceux qui prennent des cours de salsa de style new-yorkais ou californien, qui regardent des spectacles de salsa, qui se produisent en équipe et qui assistent à des congrès de salsa (si c'est votre cas, nous devrions être amis). C'est beau, puissant, esthétique et amusant. Et nous aimons les mouvements et le goût (ou devrais-je dire, la salsa) que Lady Gaga a apportés sur scène.
Salsa de salon (Salsa du salon)
La "Sala salsa" est le nom que Melany donne à la section suivante, faisant référence à la salsa que tous les Latinos et Latinas apprennent dans le salon. Ils dansent toujours sur le toit avec le groupe de Lady Gaga, mais les danseurs sont maintenant entourés d'enfants qui dansent et de personnes âgées. C'est une fête — cette fête de mariage ressemblant à de nombreuses fêtes de famille. C'est une salsa plus terre-à-terre, dansée en cercles autour des uns et des autres, avec moins de lignes droites.
Cela m'a vraiment réchauffé le cœur, montrant une belle célébration de la famille avec de la musique et de la danse. C'est ce qui est retiré à tant de familles détenues par l'ICE en Amérique.
Mambo
Puis Bad Bunny tombe du toit et nous atterrissons à New York — "Nuevo York". La mode passe du tout blanc aux vêtements de ville. Nous passons du travail en couple aux "shines" — des mouvements de danse solo enracinés dans des contextes de danse communautaire d'appel et réponse. Ils dansent moins sur de la salsa classique et plus sur de la musique reggaeton avec un rythme lourd — mais c'est toujours du mambo, de la salsa on2 de style New York.
El Apagón
Cette section n'est pas du tout de la danse. C'est une chorégraphie de cascades — mouvements aériens, acrobatiques sur des poteaux électriques. Si cela semble déplacé, c'est parce qu'il ne s'agit pas de style, de culture ou de musicalité. Il s'agit de tension, de frustration et de résistance. Ils se battent contre les poteaux électriques auxquels ils sont attachés. Ce moment survient après des danses représentant la joie et la célébration communautaire, et juste après que Ricky Martin chante "lo que le pasó a Hawaii" (ce qui est arrivé à Hawaï) — ce qui nous amène directement à une conversation sur la colonisation, le vol de terres et l'exploitation. La taxation sans représentation.
Cette section se déroule pendant "El Apagón" — une chanson littéralement sur les coupures de courant, la défaillance des infrastructures et la négligence sur l'île. Sur les gens qui vivent sans électricité et meurent parce que les systèmes les ont trahis. Une conséquence directe de la colonisation et de la sous-traitance américaine à des entreprises qui ont un impact négatif sur les communautés locales et le bien-être.
Le Final
Après avoir magnifiquement raconté l'histoire des difficultés, de la colonisation et de la protestation, tout le monde se réunit et tous les pays d'Amérique du Nord et du Sud sont reconnus. Ce fut une performance de danse extraordinaire — mais c'était aussi de l'histoire, de la mémoire, de la protestation, un rappel que la danse est politique.
Auteur : Cece Magyar
