Bonjour et bienvenue ! Notre monde est riche de diversité, et la danse est un langage universel, présent dans toutes les cultures. Bienvenue dans cette nouvelle série, qui nous emmène dans un tour du monde… de la danse.
Notre premier épisode nous emmène en Ukraine. Étant d'origine ukrainienne, je suis forcément partial, et c'est pourquoi nous commençons ici. Si certaines cultures vous intéressent particulièrement, n'hésitez pas à me le faire savoir dans les commentaires !
Quand je pense à la culture ukrainienne, la danse est la première chose qui me vient à l'esprit – ça, les œufs de Pâques et le Paska, mais surtout la danse. J'ai de vieilles photos de ma mère dans son costume de danseuse ukrainienne, et des souvenirs d'écoute de musique folklorique ukrainienne sur le vieux tourne-disque chez ma grand-mère. J'ai toujours le costume de ma mère, et je l'ai porté plusieurs fois pour Halloween. Les couleurs, les broderies, l'énergie de la musique parlent au plus profond de moi. Je suis peut-être Canadienne de troisième génération (et Montréalaise de troisième génération), mais je suis aussi Ukrainienne.
La danse folklorique (ou danse ukrainienne, comme on l'appelle communément aujourd'hui) fait partie intégrante de la culture ukrainienne depuis au moins le troisième millénaire avant J.-C. À l'époque, la danse était un rituel de communication avec la nature et le divin, et elle a été adaptée aux rituels et traditions chrétiens lors de l'arrivée du christianisme en Ukraine. Le mot slave le plus ancien pour danse est plias. Le mot moderne tanets est en fait emprunté aux langues d'Europe occidentale (pasternak).
Les danses anciennes étaient principalement des jeux agricoles, pratiqués en cercle. Le cercle représentait le culte du soleil, premier dispensateur de vie, d'où son importance dans les danses anciennes. Des danses traditionnelles célébraient le printemps, l'été, les récoltes, les fiançailles et les mariages. Le rôle des femmes était traditionnellement réservé, gracieux et élégant. Le rôle des hommes impliquait de nombreux sauts, flexions et coups de pied, exprimant ainsi leur vision contemporaine de la masculinité.
Aujourd'hui
La danse folklorique ukrainienne a évolué vers sa forme actuelle en grande partie grâce à Vasyl Verkhovynets (né en 1880, son nom d'origine était Kostiv) (Wikipédia). Membre de la troupe de théâtre de Mykola Sadovsky, il a suivi une formation artistique professionnelle et s'est lancé dans l'enregistrement des danses folkloriques traditionnelles ukrainiennes. Il a été le premier à consigner par écrit les pas et la terminologie, ainsi qu'une méthode de transcription des danses folkloriques. Son ouvrage, Théorie de la danse folklorique ukrainienne (publié pour la première fois en 1919), reste aujourd'hui le texte de référence pour l'enseignement et l'apprentissage de la danse ukrainienne.
Hopak
Chaque région d'Ukraine possède sa propre sous-culture, et les pas de danse et les costumes varient donc d'une région à l'autre. L'une de mes danses préférées (et probablement l'une des plus connues) est le Hopak.
Le Hopak (aussi appelé danse cosaque) est né en 1660 dans les communautés militaires russes et ukrainiennes. « Lorsque les Cosaques revenaient du combat, les hommes célébraient cette danse improvisée. Les musiciens de la communauté rassemblaient leurs instruments, dont des violons, des cornemuses et des fifres, et se joignaient aux autres pour une performance festive. » (Dance History Development)
En dansant, les hommes rejouaient leurs victoires à l'épée et avec d'autres armes, puis improvisaient des flexions, des coups de pied et autres acrobaties pour afficher leur virilité et leur héroïsme. Ainsi, certains pas du Hopak contemporain s'inspiraient de manœuvres réalisables à cheval au combat. Ces acrobaties ont donné à la danse son nom de « Hopak », dérivé du verbe ukrainien « hopaty », qui signifie « sauter ».
Si, à l'origine, cette danse était réservée aux hommes, elle est devenue populaire auprès des femmes au fil du temps, et c'est cette version mixte qui perdure aujourd'hui. Elle n'a pas de tempo fixe, bien que la musique soit généralement à 2/4. Bien que le rythme puisse sembler lent au début, il s'accélère de plus en plus et se termine toujours en fanfare. Les pantalons larges, les ceintures et les bottes portés par les hommes constituent une version idéalisée du costume cosaque.
Pour moi, le Hopak est une célébration lumineuse et énergique de ce que signifie être ukrainien.
Notre premier épisode nous emmène en Ukraine. Étant d'origine ukrainienne, je suis forcément partial, et c'est pourquoi nous commençons ici. Si certaines cultures vous intéressent particulièrement, n'hésitez pas à me le faire savoir dans les commentaires !
Quand je pense à la culture ukrainienne, la danse est la première chose qui me vient à l'esprit – ça, les œufs de Pâques et le Paska, mais surtout la danse. J'ai de vieilles photos de ma mère dans son costume de danseuse ukrainienne, et des souvenirs d'écoute de musique folklorique ukrainienne sur le vieux tourne-disque chez ma grand-mère. J'ai toujours le costume de ma mère, et je l'ai porté plusieurs fois pour Halloween. Les couleurs, les broderies, l'énergie de la musique parlent au plus profond de moi. Je suis peut-être Canadienne de troisième génération (et Montréalaise de troisième génération), mais je suis aussi Ukrainienne.
La danse folklorique (ou danse ukrainienne, comme on l'appelle communément aujourd'hui) fait partie intégrante de la culture ukrainienne depuis au moins le troisième millénaire avant J.-C. À l'époque, la danse était un rituel de communication avec la nature et le divin, et elle a été adaptée aux rituels et traditions chrétiens lors de l'arrivée du christianisme en Ukraine. Le mot slave le plus ancien pour danse est plias. Le mot moderne tanets est en fait emprunté aux langues d'Europe occidentale (pasternak).
Les danses anciennes étaient principalement des jeux agricoles, pratiqués en cercle. Le cercle représentait le culte du soleil, premier dispensateur de vie, d'où son importance dans les danses anciennes. Des danses traditionnelles célébraient le printemps, l'été, les récoltes, les fiançailles et les mariages. Le rôle des femmes était traditionnellement réservé, gracieux et élégant. Le rôle des hommes impliquait de nombreux sauts, flexions et coups de pied, exprimant ainsi leur vision contemporaine de la masculinité.
Aujourd'hui
La danse folklorique ukrainienne a évolué vers sa forme actuelle en grande partie grâce à Vasyl Verkhovynets (né en 1880, son nom d'origine était Kostiv) (Wikipédia). Membre de la troupe de théâtre de Mykola Sadovsky, il a suivi une formation artistique professionnelle et s'est lancé dans l'enregistrement des danses folkloriques traditionnelles ukrainiennes. Il a été le premier à consigner par écrit les pas et la terminologie, ainsi qu'une méthode de transcription des danses folkloriques. Son ouvrage, Théorie de la danse folklorique ukrainienne (publié pour la première fois en 1919), reste aujourd'hui le texte de référence pour l'enseignement et l'apprentissage de la danse ukrainienne.
Hopak
Chaque région d'Ukraine possède sa propre sous-culture, et les pas de danse et les costumes varient donc d'une région à l'autre. L'une de mes danses préférées (et probablement l'une des plus connues) est le Hopak.
Le Hopak (aussi appelé danse cosaque) est né en 1660 dans les communautés militaires russes et ukrainiennes. « Lorsque les Cosaques revenaient du combat, les hommes célébraient cette danse improvisée. Les musiciens de la communauté rassemblaient leurs instruments, dont des violons, des cornemuses et des fifres, et se joignaient aux autres pour une performance festive. » (Dance History Development)
En dansant, les hommes rejouaient leurs victoires à l'épée et avec d'autres armes, puis improvisaient des flexions, des coups de pied et autres acrobaties pour afficher leur virilité et leur héroïsme. Ainsi, certains pas du Hopak contemporain s'inspiraient de manœuvres réalisables à cheval au combat. Ces acrobaties ont donné à la danse son nom de « Hopak », dérivé du verbe ukrainien « hopaty », qui signifie « sauter ».
Si, à l'origine, cette danse était réservée aux hommes, elle est devenue populaire auprès des femmes au fil du temps, et c'est cette version mixte qui perdure aujourd'hui. Elle n'a pas de tempo fixe, bien que la musique soit généralement à 2/4. Bien que le rythme puisse sembler lent au début, il s'accélère de plus en plus et se termine toujours en fanfare. Les pantalons larges, les ceintures et les bottes portés par les hommes constituent une version idéalisée du costume cosaque.
Pour moi, le Hopak est une célébration lumineuse et énergique de ce que signifie être ukrainien.
Vidéo de pratique pour hommes Hopak (société Virsky) :
Spectacle Hopak (société Virsky) :
J'espère que vous avez apprécié ce bref aperçu de la danse ukrainienne ! Vous trouverez mes sources en bas de page, et je vous recommande vivement de les consulter. Ce n'est qu'un bref aperçu, mais la danse ukrainienne est tellement riche et riche en détails que je ne pourrais en décrire ici.
Houblon!
Houblon!
Références et lectures complémentaires :
Développement de l'histoire de la danse. « Hopak : la danse nationale ukrainienne. » Histoire et développement de la danse/Brockport. https://dancehistorydevelopment.wordpress.com
Karpus, Rebecca. « Hier et aujourd'hui : la danse ukrainienne au Canada fête ses 130 ans », Dance International , 14 janvier 2021, dans la catégorie Articles 2020-2021. https://danceinternational.org/then-and-now-ukrainian-dance-in-canada-celebrates-130-years/
Pasternak, Mariia. « Danse folklorique ». Encyclopédie de l'Ukraine . Vol. 1. 1984. Encyclopediaofukraine.com
Ukraine.com. « Histoire et tradition de la danse ukrainienne ». https://www.ukraine.com/blog/history-and-tradition-of-ukrainian-dance
Wikipédia. « Danses ukrainiennes ». https://en.wikipedia.org/wiki/Ukrainian_dance
