La joie de vivre : un regard plus approfondi sur la samba

The Joy of Life: A Closer Look at Samba - iLoveDanceShoes

Sous un soleil éclatant et sous les palmiers, les rues grouillent de chars et les gens se déplacent au rythme des tambours, des tamborim et de la ganzá. Les chars sont une explosion de bleus, de roses, de rouges, de verts et de toutes les autres couleurs imaginables, et les danseurs du défilé portent des plumes et scintillent. L'énergie monte par vagues, plus intense que le soleil qui tape sur le trottoir. Les gens chantent, rient, dansent, animés par la joie de la danse et la joie d'être en vie.

C'est le Carnaval de Rio. Et voici la samba.

Comme le disait Alma Guillermoprieto, journaliste mexicaine qui a beaucoup écrit sur l'Amérique latine : « La samba ne sert à rien si elle ne vous fait pas sourire. » On pourrait même ajouter : si vous ne souriez pas en dansant la samba, vous vous y prenez mal (je dis ça comme ça). Le rythme de la musique et le déhanché vous imprègnent, et vos mouvements sont une extension des notes, pleine de vie et de rires. Que ce soit la version solo du Carnaval, la Samba de Gafieira en boîte ou la Samba de salon, rien ne vaut cette sensation.

ORIGINES
(Remarque : ce qui suit concerne les origines de la samba solo, et non de la samba de salon. J'y reviendrai sous peu.)

La samba est née au Brésil au XIXe siècle et doit sa création et son style – rythme, mouvement, musique – aux esclaves africains travaillant dans les plantations de canne à sucre brésiliennes. Le mouvement sensuel des hanches qui caractérise cette danse provient des danses en cercle congolaises et angolaises (1). Le mot « samba » vient probablement du mot kimbundu (angolais) « semba », qui a deux significations différentes mais liées : c'était une invitation à danser et le nom des soirées dansantes organisées par les esclaves et anciens esclaves dans les zones rurales de Rio (2).

Ce n'est que le 13 mai 1888 que la famille impériale adopta la Lei Aurea, « la Loi d'or », abolissant l'esclavage au Brésil – dernier pays de l'hémisphère occidental à le faire officiellement (3). Une fois la loi adoptée, les esclaves affranchis commencèrent à quitter les plantations pour les bidonvilles (« favelas » en portugais) situés à l'extérieur des villes. Là, des troupes de danseurs commencèrent à se constituer pour le Carnaval de Rio. Comme beaucoup d'autres danses, la samba était jugée inappropriée par les classes supérieures en raison de ses performances débridées et dynamiques… Inutile de préciser que l'opinion des classes supérieures ne comptait guère et que la samba franchit bientôt les frontières sociales et géographiques. Carnaval et samba sont désormais pratiquement synonymes.

La samba dansée au Carnaval est une danse solo. Elle a été popularisée en Amérique du Nord grâce aux performances de Carmen Miranda dans « That Night in Rio » , tandis qu'une variante à deux, la carioca, a été remarquée grâce aux performances de Fred Astaire et Dolores Del Rio dans « Flying Down to Rio » en 1933. Cependant, ce sont les expositions au pavillon brésilien de l'Exposition universelle de 1939 qui ont véritablement conquis l'Amérique du Nord pour le phénomène samba (4).

SAMBAS SOLO & CARNAVAL

Les formes de samba solo les plus connues sont la samba no pé et la samba axé.

Le samba no pé est une variante traditionnelle du solo, « avec des pas simples et reconnaissables, inspirés spontanément par la musique. Il suit un temps à 2/4 avec trois pas par mesure, un changement de pas-boule basique » (5). Le pas de base en avant et en arrière n'implique aucun déplacement. Les genoux sont détendus et, à mesure que vous entrez dans le rythme, le rebond de la samba se produit naturellement : les genoux sont détendus et les hanches bougent avec les transferts de poids. Les bras se balancent naturellement sur les côtés. « Le rebond de la samba donne à la danse son aspect et sa sensation uniques… [c'est] un mouvement doux et rythmé ressenti par les genoux et les chevilles » (6).

La Samba Axé est une version modernisée de la danse solo traditionnelle, avec des mouvements plus aérobiques et beaucoup plus dynamiques. « Les groupes de musique sortent de nouvelles chansons avec des chorégraphies adaptées à chaque morceau… la Samba Axé est donc en constante évolution, avec des mouvements spécifiques dépendant des paroles. Généralement, la danse démarre lentement et progresse vers un tempo rapide. » (7)

Ces danses solos sont celles que vous verrez lors des défilés de samba du Carnaval au Brésil, qui ont lieu avant le Carême. Le Carnaval n'est pas un phénomène récent, mais remonte aux années 1640, époque à laquelle il s'agissait d'une fête d'inspiration grecque honorant les dieux du vin. Les Portugais ont créé leur propre fête, l'Entrudo, et c'est ainsi que le Carnaval moderne a été créé. La polka et la valse étaient les danses principales en 1840, mais, comme indiqué précédemment, avec l'émancipation des esclaves, le Carnaval a pris une toute nouvelle dimension (8).

Le défilé de samba moderne de Rio est un événement majeur. Autrefois organisé en centre-ville, il a été déplacé au Sambódromo, construit spécialement pour l'occasion. Ce défilé est en réalité une compétition entre écoles de samba. Chaque école regroupe des milliers de participants issus des communautés environnantes, ce qui fait de chaque performance un spectacle grandiose. On commence par choisir une chanson – et c'est déjà un concours ! – puis il faut créer la chorégraphie, les chars et les costumes. Compte tenu de la taille des écoles, chaque artiste a un rôle et une place spécifiques dans la représentation. Les thèmes abordés vont du mythique à l'historique, en passant par tous les autres. (9)

Vidéo du carnaval :

Compétition de danse samba (notez que même si la nudité complète n'est pas autorisée, les sambistas portent très peu lorsqu'ils concourent) :

SAMBA DE GAFIEIRA

Si vous allez au Brésil et que vous voulez danser la samba, ne sortez pas votre samba de salon, car ce n'est pas ce que les clubbers danseront - ils danseront le « tango du Brésil ».

La samba de Gafieira est un mélange de plusieurs danses – samba de carnaval, valse, tango argentin, salsa et maxixe, pour n'en citer que quelques-unes – et a vu le jour dans les années 1940 dans les gafieiras, les salles de danse populaires du Brésil (10). Son pas de base, proche de celui de la salsa, est un rythme rapide-rapide-lent ou lent-rapide-rapide. Le recours à un partenaire extérieur, comme dans le tango argentin, est courant, tout comme l'introduction de figures telles que les ochos, les sacadas, les cambios, etc. Ce mélange de danses offre un potentiel d'improvisation et de créativité illimité.

SAMBA DE SALON

La samba de salon est une entité à part entière. Bien qu'elle emprunte aux sambas solos, elle est en réalité très éloignée de la samba brésilienne et présente une saveur plus latine. C'est une danse de couple et elle a été standardisée comme danse de salon en 1956 (11).

Le rebond de la samba de salon résulte d'une compression et d'un redressement des genoux, mais l'objectif n'est pas de créer une véritable montée et descente. La tête doit rester relativement horizontale. On peut l'imaginer comme une flexion des genoux vers l'avant, et non vers le bas. Compression, absorption et relâchement. Le mouvement des hanches dans la samba de salon résulte de la contraction des muscles abdominaux et du repli du coccyx, ce qui crée une bascule du bassin. Ces deux mouvements ne doivent pas être exagérés, mais combinés avec fluidité, et contribuent à l'intensité de cette danse. Pour une excellente explication du rebond de la samba de salon, voir cette partie d'une conférence de Riccardo Cocchi et Yulia Zagoruychenko :

Il est intéressant de noter que le style de la samba de salon a évolué au fil des décennies. Dans les années 1970, la samba était dansée selon un style très « européen » : le contact avec le sol était très léger et, malgré une décompression des genoux, le bassin était absent. Les mouvements des bras servaient à créer du volume et n'intégraient pas de mouvements corporels complets. Dans les années 1990, la danse a été remodelée et a adopté une touche plus latine, avec des mouvements du torse beaucoup plus fluides. Le mouvement du bassin a également été restauré. Dans les années 2000, la danse a encore évolué, intégrant un contact corporel plus étroit et un jeu de jambes plus ancré.

Pour vous donner une idée de ce à quoi ressemblait la samba de salon, voici un extrait de la performance de Walter Laird et Lorraine Reynolds en 1971 :

Inutile de dire que la danse de salon a beaucoup évolué. À mon avis, la samba de salon moderne est un retour à la samba brésilienne, plus terre à terre : c'est une danse vibrante, joyeuse et sexy qui, malgré toutes ses différences avec sa contrepartie brésilienne, conserve la joie de vivre et le plaisir du mouvement. Voici quelques-unes de mes sambas de spectacle préférées, interprétées par Yulia et Riccardo, et Slavik et Karina.

Riccardo et Yulia :

Slavik et Karina Showdance :

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Alors, c'est Samba. Je suis peut-être un peu obsédé. Juste un peu.

Je te verrai sur le sol.

NOTES DE BAS DE PAGE :

(1) National Geographic.
(2) Ibid.
(3) Parc, Michelle.
(4) Crawford, Benna.
(5) Ibid.
(6) Bedinghaus, Treva.
(7) Crawford, Benna.
(8) https://en.wikipedia.org/wiki/Rio_Carnival
(9) Rio-Carnaval.net
(10) Institut du patrimoine, « Samba de Gafieira ».
(11) Académie de danse de salon.
(12) Doux, Michael.

RÉFÉRENCES: